Anthea Hamilton – Mash Up

Mash Up, la première grande exposition rétrospective de l’artiste britannique Anthea Hamilton, s’ouvrira au M HKA en février 2022.

Depuis près de deux décennies, Anthea Hamilton a développé une pratique complexe qui embrasse la sculpture, l’installation et la performance. Hamilton plonge sans retenue dans l’histoire sinueuse de la production visuelle, plastique et culturelle, utilisant son œil comme un objectif à la fois subjectif et productif à travers lequel elle scrute (et recrée) le monde. Ses installations – qui combinent matériaux, échelle et humour inattendus – proposent une réalité alternative et fragmentée où rôles de genre, sexualités, nourriture, vie domestique, nature et traditions de différentes cultures renoncent à leur statut de clichés fermement ancrés pour se transformer en notions fluides. Ainsi, la pratique de Hamilton repose sur une forte croyance en la cohabitation, la complexité et, par extension, l’imagination, posant l’ambiguïté ontologique des œuvres d’art comme un moyen de sans cesse remettre en question nos réalités perçues.

En utilisant le « mash up » (collage, brassage…) comme sa méthode, elle filtre et évalue de manière magistrale des éléments empruntés au présent et au passé récent de la mode, de l’art, de l’alimentation, de la nature, du design, de l’architecture et de la culture pop. Elle resitue ensuite ce que nous pourrions considérer par ailleurs comme des tropes et des motifs familiers ou réconfortants dans une tentative continue d’éluder les significations évidentes et hégémoniques.

Influencée par l’écrivain et dramaturge français du début du XXe siècle, Antonin Artaud et son appel à la « connaissance physique des images », Hamilton cherche à susciter une réponse corporelle, une réaction physique à une idée ou une image lorsque nous nous trouvons face à ses œuvres. L’artiste est surtout connue pour avoir créé des œuvres déclaratives à grande échelle, à la fois fascinantes et immersives, dans lesquelles des corps, des images, des matériaux et des espaces sont soumis aux termes et aux conditions d’un cadre particulier.

Mash Up brosse un tableau détaillé et précis d’une pratique caractérisée par une créativité dévotionnelle, des trajectoires de recherche surprenantes, une esthétique hautement visuelle, des intérêts transculturels et des modes de production interdisciplinaires. L’exposition de Hamilton nous invite à réfléchir sur la connaissance des formes et des images, et soulève des questions pertinentes sur la représentation, la politique identitaire et des méthodologies de liberté.

Commissaire de l’exposition : Anne-Claire Schmitz

Avant-première presse : Mercredi 16 février 2022

Vernissage : Jeudi 17 février 2022

Tout au long de la durée de l’exposition, des performances hebdomadaires auront lieu les samedis dans les espaces d’exposition.

L’exposition sera accompagnée d’une publication monographique substantielle, coéditée par le M HKA et Triangle Books, qui sortira en même temps que la présentation à Anvers.

Soutenu par LOEWE.

Nous tenons également à remercier Stielmannen pour leur soutien à la production de l’installation en carreaux in situ.

Informations pratiques

Performances hebdomadaires chaque samedi, de 13 à 17 heures du 17 février au 15 mai 2022

En collaboration avec DE SINGEL, Anvers et dans le cadre de Carta 22, festival biennal de la création, 21-30 avril 2022

Biographie de l’artiste

Anthea Hamilton est une artiste plasticienne dont l’œuvre combine installation, sculpture et performance. Elle a achevé ses études aux départements de peinture de la Leeds Metropolitan University et du Royal College of Art à Londres, respectivement en 2000 et 2005. En 2016, Hamilton était l’un des quatre artistes de la sélection finale pour le Turner Prize présentés à la Tate Britain.

Anthea Hamilton vit et travaille à Londres et est actuellement professeure invitée à l’école d’art libre et indépendante Open School East, à Margate (Royaume-Uni).

Anthea Hamilton a exposé son travail à travers le monde.

Parmi ses expositions personnelles, on peut citer The Prude, Thomas Dane Gallery, Londres (2019) ; The New Life, Secession, Vienne (2018) ; A is for… and, am, anxious, adore, Kaufmann Repetto, Milan (2018) ; The Squash, Tate Britain, Londres (2018) ; Love IV (avec Nicholas Byrne), Schinkel Pavillon, Berlin (2016) ; Anthea Hamilton Reimagines Kettle’s Yard, Hepworth Wakefield, Wakefield, (2016) ; Lichen! Libido! Chastity!, SculptureCenter, New York (2015) ; Kabuki, The Tanks, Tate Modern, Londres (2012) ; Sorry I’m Late, Firstsite, Colchester (2012) ; Les Modules, Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, Palais de Tokyo, Paris (2012) ; et Gymnasium, Chisenhale Gallery, Londres (2008).

Ces dernières années, elle a participé à de multiples expositions collectives, dont : Bloomberg New Contemporaries 2020, South London Gallery, Londres (2021) ; The Paradox of Stillness : Art, Object, and Performance, Walker Art Center, Minneapolis (2020) ; May You Live in Interesting Times, Biennale di Venezia 58, Venise (2019) ; La Vie Moderne, 13e Biennale de Lyon, Lyon (2015) ; Burning Down The House : 10th Gwangju Biennale, Gwangju (2014) et Don’t You Know Who I Am? Art After Identity Politics, M HKA, Anvers (2014).